Από τις πρώτες σημειώσεις στο χαρτί μέχρι τη μεγάλη σκηνή και την αναζήτηση του προσωπικού ήχου.
Η μουσική της Μαρίας δεν είναι απλά ένας συνδυασμός από νότες, αλλά μια βαθιά καταγραφή εμπειριών. Ξεκινώντας από την παιδική της ηλικία, όπου το πιάνο στο σαλόνι του σπιτιού της αποτέλεσε το πρώτο της καταφύγιο, κατάφερε να διαμορφώσει έναν μοναδικό προσωπικό ήχο. Στη συζήτησή μας, αποκαλύπτει τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στα πρώτα της βήματα, τη σημασία της επιμονής και πώς οι καθημερινές στιγμές μετατρέπονται σε μελωδίες. Η πορεία της δείχνει ότι η τέχνη απαιτεί θυσίες αλλά προσφέρει και την απόλυτη ελευθερία έκφρασης.
Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής της διαδρομής, η Μαρία πειραματίστηκε με διάφορα είδη, συνδυάζοντας κλασικά στοιχεία με σύγχρονους ηλεκτρονικούς ήχους. Αυτή η ανάμειξη δημιούργησε μια νέα αισθητική πρόταση που κέρδισε αμέσως την προσοχή του κοινού. Μας εξηγεί πώς η διαδικασία της σύνθεσης λειτουργεί ως ψυχοθεραπεία για την ίδια και γιατί προτιμά να γράφει τις ιδέες της σε παραδοσιακό χαρτί πριν τις μεταφέρει στο στούντιο. Η αυθεντικότητα της δουλειάς της είναι το στοιχείο που την κάνει να ξεχωρίζει στη σημερινή μουσική σκηνή.
Ερώτηση: Ποια στιγμή της δημιουργικής διαδικασίας σε οδηγεί συνήθως στην τελική μορφή ενός τραγουδιού;
Απάντηση: Συνήθως είναι η στιγμή που σταματώ να κυνηγώ την τελειότητα και ακούω τι ζητάει ήδη το υλικό. Μπορεί να είναι μια μικρή αναπνοή πριν από το ρεφρέν, ένας θόρυβος από το δωμάτιο ή μια φράση που γράφτηκε πρόχειρα και ξαφνικά γίνεται το κέντρο όλης της σύνθεσης.
Ερώτηση: Τι θα ήθελες να κρατήσει ο ακροατής μετά την ανάγνωση αυτής της συζήτησης και την ακρόαση της μουσικής σου;
Απάντηση: Θα ήθελα να νιώσει ότι η μουσική δεν είναι μόνο αποτέλεσμα τεχνικής, αλλά ένας τρόπος να μιλήσουμε με ειλικρίνεια για όσα δύσκολα χωρούν σε απλές λέξεις. Αν κάποιος βρει μέσα σε ένα κομμάτι μια προσωπική ανάμνηση ή μια νέα αφορμή για σκέψη, τότε η συζήτηση συνεχίζεται πέρα από το στούντιο.
